线上观展 | 现代坐标：庞薰琹与阳太阳——纪念决澜社成立90周年特展 Part Ⅴ.

05 一生新兴艺术

“我是一个普普通通的中国人，

爱好美术，

生于一九零六年，十岁开始学画。

以后，几十年中，主要的靠自学。

不论中外古今，有名的与无名的，

画师们的佳作，

都是我师。

但是，我始终走我自己的路。

我的一生是探索、探索再探索的一生。

如果，我的作品，

能使你感受到一点美感，

那就是我最大的幸福。”

——1983年中国美术馆庞薰琹个展前言

1983年，庞薰琹在中国美术馆举办了自己最后一场个展。前言中，77岁的老者如是写道。同1932年他授意倪贻德撰写的《决澜社宣言》相比，他的文字间虽仍是意气风发的海归青年，胸怀家国，不畏长路艰险，但坦诚平和，邀请过往友人评鉴他的艺术人生。同年，74岁的阳太阳任团长率广西美术家代表团访日，半个世纪前，他是留学日本，将西画引进来的青年；现如今他奔波在国与国之间，推动中国的艺术走出去发扬海外。

庞薰琹与阳太阳，他们是世纪之初的文化建设先行者，回溯决澜社时期的一腔热血、赤子之心，探索与创新的精神刻在骨髓深处，跌宕起伏的一生未曾磨灭他们对艺术真理的向往，更折射了中国百年艺术的进程。艺术在交流中存异，文化在碰撞中传承，美美与共，天下大同。

艺术史学家用尽笔墨书写他们对中国艺术现代化进程的贡献，但先辈早已将毕生的热血洒在故土，绘制于笔墨。庞薰琹与阳太阳，一生践行决澜宣言，贯彻他们在提笔时刻的理想与壮志，以各自最大的努力负上了新兴艺术的使命。

______________________MODERN BEACON 作品欣赏______________________

人像

庞薰琹

油画 亚麻布

64cm×49cm 1929年

庞薰琹美术馆藏

这是庞薰琹唯一幸存的20世纪20年代在巴黎所画的油画。画中可见落笔轻松洒脱，画面有亚光颜色效果，颜色很薄，多有意到笔不到之处。当时巴黎画派许多艺术大师正是这样作画，与中国的八大山人、虚谷等画风，有许多相通之处。

［左］人物提琴 庞薰琹 油画 亚麻布 91cm×73.2cm 1949年 庞薰琹美术馆藏

［右］小提琴手 阳太阳 油画 亚麻布 53cm×45cm 1972年 家属藏

沙原上的船

阳太阳

油画 亚麻布

45cm×55cm 1939年

家属藏

在“阳太阳从艺七十年作品回顾展”上，我久久地站在《沙原上的船》这幅五十五年以前所作的油画面前，心潮澎湃。五十五年漫长的岁月并未磨灭它的魅力，反而触发了我许多的思绪，我凝视着，竟一时走不开了……

一片坚实的土地上，深嵌着一艘同样坚实的破船。船体千疮百孔，显见得已经历尽沧桑。它孤独地被废弃在沙原上，然而却依然高昂着头，船架结构形成错落有致的空间分割，呈现出一种奇妙的残缺美。深远的红色和凝重的笔触迸发出无尽生命力，苍凉、浑厚是预示人生的坎坷？还是显现时代的悲怆？是讴歌生命的执着？还是象征命运的迷惘？

我不由得想起了塞尚，那伟大的现代艺术之父。当时许多西方艺术家还在沉溺于描绘眼睛所见的光和色时，塞尚就以他超凡的智慧，透过物象的表面，看到了事物内在的结构美。他沉思默想，感知到了心灵的呼唤，发出“万物因我的诞生而存在，我是我自己，同时又是万物的本元”的豪言，振聋发聩，使一贯崇尚再现自然之西方画坛顿时耳目一新。平凡的苹果在他的笔底下注入了生命，那浑厚而坚实的形体折射出塞尚一生执拗的个性和质朴的品格，苹果已不再是苹果，在形体的后面，已蕴藏着无尽的人生哲理和美妙的视觉享受。塞尚的苹果和圣维克多亚山的风景所具有的美的价值，已不是感觉的对象自己所有的价值，而是其中表现出的心的生命，人格的生命的价值。凡绘画须能表现这生命，这精神，方成其为真正的绘画，而体验这生命的态度便是真的审美的态度。正是这一点，启迪了无数的大师，开创出一片西方现代艺术的百花园。

我不知道阳老在作这幅画时是否受到塞尚的影响，但我却在画中分明感受到塞尚的精神。

沙原上的船似乎是阳老近一个世纪人生体验的象征：历尽坎坷，屡受险阻，追求依然执着，品格依然坚实，头要高昂，但身体却紧紧连接着厚实的土地……

沙原上的船是美的。美在深沉，美在坚实，美在苍凉。它发人深省，把激发的情思深潜在对形体欣赏的韵味之中。

 

节选自刘绍荟《读画学艺随想》

［左］嘉陵江边石灰窑 庞薰琹 油画 亚麻布 58cm×59cm 1983年 庞薰琹美术馆藏

［右］被废弃的旧居 庞薰琹 油画 亚麻布 57cm×60cm 1983年 庞薰琹美术馆藏

林间

阳太阳

油画 亚麻布

43cm×52cm 1935年

家属藏

［左］这是人类的文明？庞薰琹 水彩画 纸本 72cm×56.5cm 1935年 庞薰琹美术馆藏

画面的右上方一颗投下的炸弹还未落地，双翼的轰炸机又出现在画面左上方，正在俯冲准备再次轰炸。鸟瞰可见的红十字下方，一个若隐若现的男性面孔，这是亡灵吗？画面还有隐喻的提示，留给观众想象的空间。

［右］沉睡的森林 庞薰琹 水彩画 纸本 75.3cm×58.4cm 1927年 庞薰琹美术馆藏

［左上］山东之行之十五 庞薰琹 水彩小品 纸本 31cm×32.5cm 1977年 庞薰琹美术馆藏

［左下］红屋顶（回忆青岛） 庞薰琹 水彩小品 纸本 31cm×33cm 1978年 庞薰琹美术馆藏

［右上］山东之行之十六 庞薰琹 水彩小品 纸本 30.5cm×32.5cm 1977年 庞薰琹美术馆藏

［右下］回忆青岛 庞薰琹 水彩小品 纸本 30.5cm×33cm 1979年 庞薰琹美术馆藏

晨曦

阳太阳

水彩 纸本

40cm×54cm 1989年

家属藏

阳老的“写意”既非宋元山水大家的复制，亦非石涛之后清代名家的重复，却是有着如他故乡桂林山水那样情致的、阳太阳所独有的诗意抒情的风格，太阳老师最近创作的水彩画作中，无论是《渔家》《江清月近人》《晨曦》，还是《流光》《傲雪》等，把中国艺术的写意与西方表现性艺术技巧融为一体，那简淡而有着玄远的哲理情趣的画面，既有我国传统山水画中把个别与普遍、有限与无限、暂时与永恒融为一体，显现出“天人合一”哲理的崇高感；又有着西方表现性艺术中展示人生体验的艺术张力。这是这位年届八旬的老艺术家由对自然的一往情深而身入化境，浓酣忘我后的自由创造。这自由的创造由空而简，由简而练，脱略了技巧自身的形迹而产生理趣横溢的巨大艺术感染力。这自由的创造不是凭借个人兴趣的所谓创造，而是按照我们民族在这一时代的审美理想所进行的。因而太阳老师的作品不仅为国内外的美术界同行所赞赏，也赢得了美术界之外的广大人民的喜爱。

阳太阳的笔墨跟随时代；阳太阳的艺术属于我们这一时代，属于他甲天下的故乡。

节选自张文祥

《笔墨当随时代——观太阳先生从艺七十年回顾展》

［左］月 阳太阳 水彩 纸本 40cm×54cm 1989年 家属藏

［右］冬晴 阳太阳 水彩 纸本 39cm×54cm 1994年 家属藏

［左］空山新雨后 阳太阳 中国画 纸本 68cm×136cm 2004年 家属藏

［右］漓江之源 阳太阳 中国画 纸本 69cm×100cm 2004年 家属藏

烛影

庞薰琹

油画 亚麻布

48cm×38cm 1936年

庞薰琹美术馆藏

关于《烛影》这幅油画，庞薰琹回忆1937年在北平国立艺专教书，“白天没有时间，是在晚上烛光下画的，用双重烛光照在静物上，来求得‘双影’的效果。”在暖色的烛光下，一切变成和谐的柔板，经过精心布局的静物，展线了疏密对比、硬软不同质地的对比、有生命与无生命的对比、实物与虚影的对比……所有的对比又统一在柔和的烛光下，只有那唯一的绿色，显现着生命力，虽尚弱小，却不可小觑。

［左］静物之一 阳太阳 水彩 纸本 38cm×27cm 1972年 家属藏

［右］家乡风味 阳太阳 中国画 纸本 70cm×69cm 1996年 家属藏

［左］菊花倒影 庞薰琹 油画 木板 72.5cm×72.5cm 1972年 庞薰琹美术馆藏

［右］向日葵 庞薰琹 油画 木板 72.5cm×72.5cm 1972年 庞薰琹美术馆藏

上海街景（蒲园）

庞薰琹

油画 亚麻布

47cm×38cm 1948年

庞薰琹美术馆藏

1948年夏，庞薰琹一家从广州回到上海，“靠傅雷和宋琪的帮助，住进了蒲石路蒲园八号”。“蒲园弄内只有几宅房子，据说西面靠马路的一座房子是特务头子毛人凤的一个公馆。所以这里便衣，特务是很多的，住在这里既有危险，但相对的来说却是相当安全。”这期间，庞薰琹为迎接上海解放做了很多秘密工作。平时“还是照常画我的画，其中有一幅画画的就是蒲园，我不能画八号，我画了对面的一宅房子，它是和蒲园八号一模一样的”。

［左上］茶壶 庞薰琹 工艺美术设计 纸本 38cm×29.2cm 1941年 庞薰琹美术馆藏

［左下］灰色地毯 庞薰琹 工艺美术设计 纸本 38cm×29.2cm 1941年 庞薰琹美术馆藏

［右上］红色图章匣 庞薰琹 工艺美术设计 纸本 38cm×29.2cm 1941年 庞薰琹美术馆藏

［右下］长方大茶盘 庞薰琹 工艺美术设计 纸本 38cm×29.2cm 1941年 庞薰琹美术馆藏

《工艺美术集》一套三十幅（不包括封面、序、目次、目录和设计说明等），是庞薰琹利用古代纹样加以变化作出设计的一种尝试，20世纪40年代曾获国民政府教育部的二等奖。

庞薰琹早在巴黎时就对工艺美术的图案设计感兴趣。回国后，收集了上千幅中国古代青铜、陶瓷、丝绸和漆器上的纹样，并在此基础上在四川郫县创作了一本《工艺美术设计》。

庞薰琹1941年创作的《工艺美术集》将中国古代纹样与现代设计意识相结合，创造性地开辟了一条既是中国的、又是现代的设计道路，至今影响深远。

“记得好像1944年（应为1945年）有一个朋友向我建议（将《工艺美术集》）带交瑞士去出版，其后就没有消息，我也不去想它，总以为遗失了。我完全想不到这本《工艺美术集》竟被人由瑞士带到英国，后来又有人把它带到美国，1978年由美国斯坦福大学教授苏立文把它带到中国还给我。流落在国外三十四年，被保存得很好，崭新如初。”

节选自庞薰琹《就是这样走过来的》

遗憾的是，20世纪80年代初，在出版制版过程中对画面造成了不可挽回的损害。

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