中和之美——常熟美术馆藏唐滔作品展

前   言

      研究绘画与绘画现象，往往少不了对主体、客体和本体这三对关系的梳理与理解。画家在创作时所秉持的观念、方式、心态是主体意识作用于绘画的结果。画家所面对的表现对象、文化情境、传承要素是客体因素作用于绘画的结果。画家总是在某一绘画发展阶段介入绘画，而绘画又作为一种不断发展、演变着的历史形态对自身发展进行整体上的规定与选择，从而具有真切可据的感召力，这是本体因素起作用的结果。主体、客体、本体这三者总是相互作用、相互影响。
       唐滔出生于自然风光秀丽、人文底蕴深厚的江南名城— — 常熟。在客体化进程中，唐滔的一生都处于中国画被纠错、改造和探索发展的复杂阶段。但家学渊源及地域文化传承却使唐滔拥有了极佳的文人画技法和笔墨素养，这一点使他延续着“ 虞山画派” 的优秀传统。对传入西方艺术的理解与接纳，出访日本的特殊经历又使唐滔在中西融合的道路上走得比许多常熟画家更远。
       在主体化进程中，唐滔的艺术追求并不是带有地方色彩的对古人的“ 见贤思齐” ，他的思想观念是与时俱进的，他的绘画方式是灵活多变的，他的创作心态是兼容并蓄的。无论唐滔对中国画的传承与发展有过怎样的思考，至少从他的作品本身来说已经体现出一种崭新的“ 中和” 之美。这种美一方面在其作品中通过传统笔法、墨法得以强调，另一方面通过转换、替代传统图式得以完成。在这种“ 取、舍” 关系中，唐滔是有所侧重的，就像宋人重“ 再现” ，元人重“ 逸气” ，清人重“ 笔墨” ，唐滔侧重的是“ 图式” 。或许在他看来，中国画唯有新的图式改造才能在现代转型的本体化进程中得以凸显。
       今天，在全球化与多元文化语境下，唐滔似乎仍然可以作为一个较为成功的案例，引导我们思考地方美术与本土文化前行的方向。在同一性与差异性相互作用的影响下，唐滔作品所体现出的与其说是传统笔墨传承下的图式改造，毋宁阐释为冷静与清醒的当代全球文化意识下的突围。在古今、东西文化碰撞、杂糅、混乱愈演愈烈的今天，唐滔作品所体现的“ 中和” 之美不仅符合中国传统文化的内涵，同时也是表明文化身份与发展态势需要坚守的准则。至此，唐滔及他的作品便拥有了更多传承及推广意义。
 

画家介绍


 

      唐滔（1943-2001），江苏常熟人，曾任常熟市文联副主席、江苏省国画院首批特聘画师。唐滔少时得其父唐瘦青启蒙习画，二十世纪八十年代，师从海上名家唐云，通过临摹董源、倪云林、王蒙、石涛、石谿、龚贤等历代名家作品，打下了扎实的传统功底，他还倾心于黄宾虹、 傅抱石、石鲁、李可染等大师的作品，将其艺术手法融入到自己的创作中去。日本画家东山魁夷简洁、宁静而又交织着淡淡伤感的画风让唐滔感触殊深，使之更注重在作品中表达对人生的感悟。
      唐滔的绘画，简约、夸张、抽象丰富多彩，工笔、重彩、光感相互烘染，中西技法借鉴融会贯通，境界氛围格调静默凝重，真切地反映了他对生活细节的入微体察，表达了他对生灵景物的深情感怀。使观众读之悟性、观之生情，产生了强烈的心灵感染力。他在发展虞山派画风之路上的学习与传承、借鉴与探索、研习与深思、创作与创新的精神，为画家的艺术道路做出了积极的铺垫，为观众的艺术欣赏提供了丰富的内容。唐滔作品中透出的宁静、深沉以及他对国画的全新突破，在让人惊讶的同时，更触发了对这位艺术家早逝的叹息，他是一颗过早殒落的画坛奇才。


 

无题 唐滔 39.5×49.5cm 纸本水墨设色 创作年代不详

 

无题 唐滔 70.5×68.5cm 纸本水墨设色 创作年代不详

 

无题 唐滔 115×95.5cm 纸本水墨设色 创作年代不详

 

无题 唐滔 68×68cm 纸本水墨设色 创作年代不详

 

春风又绿江南岸 唐滔 67×67.5cm 纸本水墨设色 1992年

 

石涛笔意 唐滔 57×52.5cm 纸本水墨设色 1996年

 

仿倪雲林 唐滔 44.5×48.5cm 纸本水墨 1998年

 

山色深浅随夕照 唐滔 67×33.5cm 纸本水墨设色 1995年