溪山行侣——汤士澜、何庆林山水画作品展

序   言

      何庆林与汤士澜是我二十年前的学生，他们在读大学时我是班主任，他们是同学，起初，相互间只是互有好感，但随着对艺术的追求和共同的理想，他们两人便逐渐地走在了一起，不论是老师还是同学，都觉得他们太应该是一对了。那是因为，他们都属于性格内向、低调和谦让的一类，他们对人生的追求既正统又传统，有时显得不太合群。他们把对艺术的激情寄放在内心，只是在需要时，相互倾诉。庆林是一个对传统文化颇有造诣的人，读书涉猎甚广，好考据，善思考，轻易不言。士澜则相对感性，读书则非开悟趣灵者不读，文釆典雅淡逸，亦寡言。
      大学毕业之初，他们客居吴山脚下，常常在吴山四围寻觅，寻觅那些古越和南宋留下的痕迹，也寻觅着他们内心的精神圣殿，为此，他们写下了洋洋洒洒的考据日记。平日里，他们除了读书画画，还学会了打太极拳和弹古琴。有次聚会，庆林身着灰白色长衫，为大家抚了一首《平沙落雁》，俨然一个古人穿越。也许是性格使然，庆林和士澜不像其他年轻画家那样在艺术生态火爆的年月里扮演弄潮者，而是很安分地经营着自己的小家，安静地画着自己的精神世界，这使我想起庄子的“撄宁”境界来——在纷扰的乱世中独得一份清静与修行。庆林与士澜的画都有一些共同的特点，严谨、淡雅、平和而多彩。这既是他们的内心写照，也是他们的才情流露。即便如此，他们又有着各自不同的艺术天分，庆林的理性在作品中呈现出三观端正，书法的功底又使得他在作画时更加笔笔扎实稳健，画面经营秩序井然，平中求奇，一看便知得传统真传。他喜画宫殿、园林、仙山，画中的屋宇绮丽静雅，树木古拙静穆，山石峻朗苍古，以较为简洁的笔墨挥写出离俗无尘的山水境界，即使敷上青绿重色，也是超凡脱俗，这兴许是庆林的人格化身。士澜山水则是另一番趣旨，她喜欢画小画，在画中表现那些与常人视角不同的东西：一座静谧不语的古塔，一个铺满农作物的农家小院，一段经年累月的残垣，一丛走向庭院的古木，一架横卧江中的长桥，一袭古老建筑的屋檐，等等，我们从中看到的不是呈现出来的景物，而是捕捉景物视角背后所隐藏的那双眼睛。显然，士澜是一个十分清楚自己能做什么的画家，她不会去选择那些宏幅巨制的政治题材，也不会去选择那些换金兑银的时尚题材，而是将自己的视野聚焦在生命中那些点滴动心的地方。这是一种智慧，也是一种真实。其实，大凡成功的艺术家都会对自己有一个定位。
      何庆林与汤士澜这对遨游在山水间的艺术行侣，之所以在当今的艺术江湖中能激浊扬清，也正是因为他们从未放大过自己在艺术面前的功利奢求，而是克己求慎，修身濯性，这在当今艺坛的年轻画家当中几乎绝无仅有。

中国国家画院美术馆馆长 何加林
 

仰止（一） 汤士澜 42cm×31.5cm 2018年 纸本设色



晓雾轻寒 汤士澜 110cm×68cm 2007年 纸本设色



鹿苑 汤士澜 132.5cm×33cm 2018年 纸本设色



幽居 何庆林 68cm×45cm 2011年 纸本淡设色



春涧草茶 何庆林 138cm×35cm 2017年 纸本淡设色