永恒的空境——李立新绘画展

前  言

一年前，我在立新先生工作室中再次欣赏他的画作。我从一个策展人的角度，为李立新先生的个展列出一些议题，希望对于观众欣赏和理解提供一些新的视角。

首先，是李立新绘画的形式语言与现代主义艺术之关联与延展。阅读李立新的风景绘画，从单纯的形式分析出发，正可以看做是现代主义艺术方法在当代中国继续演进的诸多样本之一。我们可以从李立新的风景绘画中看到艺术家对具象的风景图像进行的一种“概括”与“提纯”。他的作品体现出一种“自然而然”的抽象化倾向，但这种抽象化过程并非是显性与外在的。这并不是彻底剥离具体物象后由点线面和色块构成的抽象艺术，而是在对具象景物进行主观再现与选择性描绘过程中体现出的内在秩序与结构。正如色彩理论大师伊顿在他的色彩论中所提及的多种主观经验与客观原理。李立新的风景绘画用看似自然主义的手法描绘了无人的自然地形与建筑层次，但专业观众不难发现，其线面运用与色块构成体现出的高度概括与别具匠心——各种精心构建的面积对比、线条比例、透视关系、空间分割，以及包含了明暗与冷暖、纯度与补色等等多种对比手法的色域设计。

其次，是李立新绘画的本土化思考与文化立场的表现。李立新的风景绘画，并没有一味追求抽象的平面与结构，而将叙事、崇高、自然物剔除出画面。他的绘画还是忠实于对自然与风景的感受、表达了能够唤起观众共鸣的情绪与感情。同样，作为李立新前辈老师的吴冠中先生有关“风筝不断线”的艺术思想，对于我们理解20世纪以来中国现代艺术的发展也都深有启发。吴冠中对于自身与纯粹西方抽象艺术保持的距离感，他所强调的艺术的民族性与普适性，也都是当下艺术界仍旧需要思考的问题。李立新通过绘画表达的，不仅仅是有关全球风土人情的展示，也不仅仅是画面设计与色彩构成的秩序建构，最核心的是：深刻理解但不照搬他者的艺术思潮，有着明确自我选择的艺术观念与文化立场。

最后，就是作为“永恒空镜”的李立新的风景绘画。事实上李立新的风景绘画并不诉说人类的行动和故事，他只是如同一个客观冷静的观看者与纪录者，以类似德国杜塞尔多夫摄影学派的方式，从观看与记忆中提炼着时空的视觉切片，描绘着荒漠大山或神殿遗址这些人类文明的载体。正如李立新那幅描绘耶路撒冷哭墙的作品，人类的生活和他们的爱恨情仇，在巨大的建筑面前渺小如细沙微尘。他的绘画过程，一定是一场构建内心世界与内心秩序的过程，我们能在他的画面中感受到一种节制的诗性与一种表里如一的真诚。那种不时展露出构图与面积上的“空白”，以及一种意境上的“空”——即使在他几幅鳞次栉比构成复杂的城市建筑景观中，仍旧体现了一种“空”的意境与氛围。我认为，这正是李立新绘画最重要的特点，也是他绘画精神的核心。这种观看方式与事物保持了合适的距离，呈现了一种美学意义上的永恒和宁静，一种形而上层面的“空寂”。

文/郑闻

隆达风马旗 李立新 纸本设色 59cm×96cm 2016年

凤凰古城 李立新 纸本设色 66cm×103cm 2013年

南国月亮湾 李立新 纸本设色 68cm×106cm 2022年

往日的光辉 李立新 纸本设色 96cm×140cm 2020年

伊斯坦布尔 李立新 纸本设色 96cm×145cm 2020年

喀什噶尔 李立新 纸本设色 84cm×114cm 2021年

爱情海晚照 李立新 纸本设色 140cm×480cm 2020年