艺术欣赏
2009-07-07 07:38:00来源：常熟美术馆点击：4110
活动时间：2009年7月7日
活动地点：常熟美术馆大厅、1— 5号展厅
从一堂艺术欣赏课所想到的
周琦（常熟美术馆）
讲课主题：艺术欣赏
讲课对象：常熟理工学院虞山分院文秘专业学生
在当今，随着美术馆教育功能的扩展，美术馆展厅已成为人们余暇时间的休闲场所和自学成才的地方，并可以与家庭、学校结合在一起进行终生美术教育。在发达国家，校外美术教育的各种形态已经凸现，并发挥着越来越重要的作用。许多美术馆以前只注重收集、保存、调查和展示的传统模式，现在已经发生了显著的变化，越来越重视发挥展示的教育功能，开始了普及美术教育和提供造型制作体验的活动。
作为美术馆的一名专职讲解人员，7月7日上午，我有幸为常熟理工学院虞山分院文秘专业的学生上了一堂艺术欣赏课，讲解时按照美术馆展厅的布置分为几个板块，采用对话的形式直接与学生进行交流和沟通，还结合绘画和书法的相关知识与同学们一起来解读作品。同学们都反映这种交流方式很新颖，通过这次教学互动活动，使他们对原本难于理解的艺术作品有了一个新的认识，激发了大家对当代艺术家作品的新思考。
在美术馆大厅我向大家介绍了常熟美术馆的一些基本情况，并简略介绍了常熟悠久的书画历史。在唐代，常熟尉张旭开创了狂草书法之先河，如今常熟有中国书法家协会会员四十多位，这对于一个县级城市是叹为观止的；在元代，常熟有“ 元四家之首” 的画坛巨匠黄公望；自明清开始，常熟已成为全国美术活动的闻名城镇；清代“ 虞山画派” 是当时主流画派之一，成就辉煌，影响至今。听到这里，同学们不禁对自己能够生活在这么一个名家辈出的书画之乡而感到自豪。
大厅里陈列的是“ 材料与传神— — 西班牙拉布拉奇雕塑与摄影作品展” 。作品以其鲜艳夺目的色彩和活泼开朗的风格让我们近距离地接触到西班牙文化艺术的底蕴。一开始，同学们对那些奇形怪状的雕塑感到难于理解，我对他们提出了许多问题，让他们用自己的观察方式来欣赏和理解，充分发挥想象力，然后用自己的语言来解读这些作品。同学们你一言，我一语，气氛非常热烈。有的同学认为是先进的战斗武器，有的认为是照相机、帆船、海鸥等等，当我告诉他们艺术家将这些原本锈迹斑斑的废弃钢铁制作成的展翅欲飞的鸟儿时，大家都恍然大悟，觉得确实是非常地传神。这些鸟儿或咄咄逼人或造型独特，或夸张有趣或生动活泼，带给了我们心灵的震撼。此时，我从同学们的眼神里读到了他们对艺术的渴求和向往。
2号展厅展出的是“ 翁同龢书法艺术展” 。翁同龢是我国近代史上颇有影响的政治家、书法家。清咸丰六年中状元，后为同治、光绪两代帝师。他的书法纵横跌宕，雄浑淳厚，力透纸背。翁同龢早年学习欧、褚、柳、赵，书法崇尚瘦劲；中年转学颜体，取其浑厚，得其风骨。又兼学苏轼、米芾，书出新意；晚年得力于北碑，平淡中见精神。他博采众长，形成了自己独特的书风，成为晚清颇具影响的书法家。
看到这里，我向同学们提出了几个问题：结合厅里面陈列的书法作品，说说中国书法多样的形式。文秘专业的学生在学校里也接受过一些书法技能的训练，但是所接触的只局限于书本上和字贴上的文字，美术馆的美术教学与学校教学的最大区别，在于能够提供艺术作品原件来打动学生，形成一个三维的审美感觉的氛围。在美术馆中学生可以直观地接触到美术作品原件和实物，能够集中、强烈地体验到一些在课堂上无法感觉到的审美经验和多元文化各自的审美特征。所以同学们觉得在展厅里上课更能吸引他们的兴趣与关注。通过欣赏翁同龢的作品，他们对中国书法中的立轴、屏条、扇面、对联等的形式有了更直观的认识。
然后我再提出了更深一层次的问题：根据书法的发展史，让学生们说出各个朝代有代表性的书风。通过启发、讲解和讨论，同学们对书法的发展史有了一个大致的了解：从殷周时期的“ 甲骨文” — — 先秦时期的“ 大篆” — — 秦始皇统一六国后的“ 小篆” — — 汉代的“ 隶书” — — 魏晋南北朝时王羲之父子为代表的行、草书— — 隋唐时代以虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿等为代表的楷书— — 宋元时代以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家为代表的书风— — 明清时代的“ 馆阁体” 。他们真正感到了中国书法的博大精深。
接着，我们又参观了3号展厅的“ 新中国当代领军名家精品展” 。这些当代著名画家的精品佳作或清晰明快、气韵生动，或笔墨雄健、气势磅礴，富有鲜明的时代风貌和个性特征，让同学们大饱眼福。
4、5号展厅的“ 高少苹剪纸艺术展” 也让同学们在欣赏之余兴奋不已，高老师那玲珑剔透、细腻秀美的剪纸作品令他们折服，大家纷纷在剪纸作品前留影。
结束了整个参观过程，同学们意犹未尽，走出展厅时似乎还沉浸在浓浓的艺术氛围中。从这次的教学活动中，我感到美术馆的公共教育还是有很大发展空间的，我们可以采用更多的灵活多变的美术教学方式来吸引学生，吸引公众。
1、展示。美术馆教育的特征是没有教科书，展示作品和实物资料是最基本的教育方式。前来观赏的人层次不同，对作品的理解也不一致，从各自经验出发来欣赏理解，就成了美术鉴赏的基础。对于以青少年为对象的展示活动，不仅是展览作品，还可以采用设定特别的主题或可以用手触摸参与型的展示方法，以吸引他们的兴趣与关注。还可以调整展示说明的文字的大小，使内容简洁而容易理解，并注意展示设计的样式。展览本身营造了一个艺术语境，观众可以从不同的展览中获得对作品新的认识，有助于人们拓展对作品的理解。
2、展示讲解。主要是展示作品的引导和介绍。例如学生对作品的主题和风格区别有时会费解，我们就以互动交流的展示解说方式，由美术馆的教育普及人员直接讲解或者从介绍展开对话和交谈来进行沟通。以往说明和介绍始终是讲解员的事，而采用讲解和观众参与的对话的形式，更有助于传达与展示作品有关的知识，还引入参与观众所关注的东西，共同解读作品。运用对话的方式，逐渐增长观众了解视觉表现语言的能力，唤醒其对美术形式的审美意识。
3、讲座。可以结合展览的内容举行一些专业性的讲座来吸引更多的观众。如常熟美术馆曾举办过好多次配合展览的讲座，邀请专家来与观众进行面对面的艺术交流，这能让参观者更深入地了解作品以及作品所涵盖的相关背景和意义，收到了很好的效果。但讲座毕竟有它的局限性，大部分是一些有专业基础的观众在参与，而一些普通观众却由于各种原因没有机会或是没有时间参与。我觉得人人都有接受美的教育的权利，不光是专业观众需要受教育，美术馆同时也要考虑给普通观众以专业的教育，所以我们还可考虑与专业院校携手合作搞一些活动，让普通观众来观看专业观众的创作工作，从中获得美的启发和教育。
4、录象解说。依据幻灯、电影或录象等音像设备和资料进行解说。通常，这种解说是针对美术馆的收藏品和策划的专题展览而展开的。它包括展览的历史、文化的整体环境和氛围，或者该地域、地方的历史人文概要，与作品相关的资料，及其渊源关系的比较，以及作品局部的放大，以便能深入地了解作品的表现技法。
5、“ 实践表现技巧” 的制作工作室。根据讲课教师的指导，参加者进行艺术实践操作活动。美术馆的制作工作室即通常所谓的制作工作坊，实际上，在这方面国际上一些走在前列的美术馆的教育普及活动，都具有各国各美术馆的特点，有明确的方针与内容。关注“ 制作与表现” 活动能够紧密联系和发挥展示原作的美术馆的功能，很有特色，十分值得借鉴。
6、与学校建立良好的互动关系。现代中小学课程标准中设计了大量的走出课堂之外的教学内容，但是在执行过程中往往会遇到很多问题，主要是学校与当代的美术馆、博物馆之间没有对接，很多老师反映许多活动没办法开展，可能老师们非常想带领学生来美术馆受教育，可不知道怎样来进行衔接。这就要求我们美术馆的工作者要与美术老师多交流，了解他们的需求，让学校更合理地来利用美术馆资源进行美术教育。我们可以向学校传达理念，提供一些有游戏性和趣味性的读物，来增加小朋友对美术馆的兴趣；对专业一点的孩子可以提供更多的讲解；还可以把家长一起请进美术馆，直接与家长进行沟通。这样，美术馆为学校的艺术教育提供了丰富的教学内容，增强了艺术教育的广泛性和效用性。
活动地点：常熟美术馆大厅、1— 5号展厅
从一堂艺术欣赏课所想到的
周琦（常熟美术馆）
讲课主题：艺术欣赏
讲课对象：常熟理工学院虞山分院文秘专业学生
在当今，随着美术馆教育功能的扩展，美术馆展厅已成为人们余暇时间的休闲场所和自学成才的地方，并可以与家庭、学校结合在一起进行终生美术教育。在发达国家，校外美术教育的各种形态已经凸现，并发挥着越来越重要的作用。许多美术馆以前只注重收集、保存、调查和展示的传统模式，现在已经发生了显著的变化，越来越重视发挥展示的教育功能，开始了普及美术教育和提供造型制作体验的活动。
作为美术馆的一名专职讲解人员，7月7日上午，我有幸为常熟理工学院虞山分院文秘专业的学生上了一堂艺术欣赏课，讲解时按照美术馆展厅的布置分为几个板块，采用对话的形式直接与学生进行交流和沟通，还结合绘画和书法的相关知识与同学们一起来解读作品。同学们都反映这种交流方式很新颖，通过这次教学互动活动，使他们对原本难于理解的艺术作品有了一个新的认识，激发了大家对当代艺术家作品的新思考。
在美术馆大厅我向大家介绍了常熟美术馆的一些基本情况，并简略介绍了常熟悠久的书画历史。在唐代，常熟尉张旭开创了狂草书法之先河，如今常熟有中国书法家协会会员四十多位，这对于一个县级城市是叹为观止的；在元代，常熟有“ 元四家之首” 的画坛巨匠黄公望；自明清开始，常熟已成为全国美术活动的闻名城镇；清代“ 虞山画派” 是当时主流画派之一，成就辉煌，影响至今。听到这里，同学们不禁对自己能够生活在这么一个名家辈出的书画之乡而感到自豪。
大厅里陈列的是“ 材料与传神— — 西班牙拉布拉奇雕塑与摄影作品展” 。作品以其鲜艳夺目的色彩和活泼开朗的风格让我们近距离地接触到西班牙文化艺术的底蕴。一开始，同学们对那些奇形怪状的雕塑感到难于理解，我对他们提出了许多问题，让他们用自己的观察方式来欣赏和理解，充分发挥想象力，然后用自己的语言来解读这些作品。同学们你一言，我一语，气氛非常热烈。有的同学认为是先进的战斗武器，有的认为是照相机、帆船、海鸥等等，当我告诉他们艺术家将这些原本锈迹斑斑的废弃钢铁制作成的展翅欲飞的鸟儿时，大家都恍然大悟，觉得确实是非常地传神。这些鸟儿或咄咄逼人或造型独特，或夸张有趣或生动活泼，带给了我们心灵的震撼。此时，我从同学们的眼神里读到了他们对艺术的渴求和向往。
2号展厅展出的是“ 翁同龢书法艺术展” 。翁同龢是我国近代史上颇有影响的政治家、书法家。清咸丰六年中状元，后为同治、光绪两代帝师。他的书法纵横跌宕，雄浑淳厚，力透纸背。翁同龢早年学习欧、褚、柳、赵，书法崇尚瘦劲；中年转学颜体，取其浑厚，得其风骨。又兼学苏轼、米芾，书出新意；晚年得力于北碑，平淡中见精神。他博采众长，形成了自己独特的书风，成为晚清颇具影响的书法家。
看到这里，我向同学们提出了几个问题：结合厅里面陈列的书法作品，说说中国书法多样的形式。文秘专业的学生在学校里也接受过一些书法技能的训练，但是所接触的只局限于书本上和字贴上的文字，美术馆的美术教学与学校教学的最大区别，在于能够提供艺术作品原件来打动学生，形成一个三维的审美感觉的氛围。在美术馆中学生可以直观地接触到美术作品原件和实物，能够集中、强烈地体验到一些在课堂上无法感觉到的审美经验和多元文化各自的审美特征。所以同学们觉得在展厅里上课更能吸引他们的兴趣与关注。通过欣赏翁同龢的作品，他们对中国书法中的立轴、屏条、扇面、对联等的形式有了更直观的认识。
然后我再提出了更深一层次的问题：根据书法的发展史，让学生们说出各个朝代有代表性的书风。通过启发、讲解和讨论，同学们对书法的发展史有了一个大致的了解：从殷周时期的“ 甲骨文” — — 先秦时期的“ 大篆” — — 秦始皇统一六国后的“ 小篆” — — 汉代的“ 隶书” — — 魏晋南北朝时王羲之父子为代表的行、草书— — 隋唐时代以虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿等为代表的楷书— — 宋元时代以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家为代表的书风— — 明清时代的“ 馆阁体” 。他们真正感到了中国书法的博大精深。
接着，我们又参观了3号展厅的“ 新中国当代领军名家精品展” 。这些当代著名画家的精品佳作或清晰明快、气韵生动，或笔墨雄健、气势磅礴，富有鲜明的时代风貌和个性特征，让同学们大饱眼福。
4、5号展厅的“ 高少苹剪纸艺术展” 也让同学们在欣赏之余兴奋不已，高老师那玲珑剔透、细腻秀美的剪纸作品令他们折服，大家纷纷在剪纸作品前留影。
结束了整个参观过程，同学们意犹未尽，走出展厅时似乎还沉浸在浓浓的艺术氛围中。从这次的教学活动中，我感到美术馆的公共教育还是有很大发展空间的，我们可以采用更多的灵活多变的美术教学方式来吸引学生，吸引公众。
1、展示。美术馆教育的特征是没有教科书，展示作品和实物资料是最基本的教育方式。前来观赏的人层次不同，对作品的理解也不一致，从各自经验出发来欣赏理解，就成了美术鉴赏的基础。对于以青少年为对象的展示活动，不仅是展览作品，还可以采用设定特别的主题或可以用手触摸参与型的展示方法，以吸引他们的兴趣与关注。还可以调整展示说明的文字的大小，使内容简洁而容易理解，并注意展示设计的样式。展览本身营造了一个艺术语境，观众可以从不同的展览中获得对作品新的认识，有助于人们拓展对作品的理解。
2、展示讲解。主要是展示作品的引导和介绍。例如学生对作品的主题和风格区别有时会费解，我们就以互动交流的展示解说方式，由美术馆的教育普及人员直接讲解或者从介绍展开对话和交谈来进行沟通。以往说明和介绍始终是讲解员的事，而采用讲解和观众参与的对话的形式，更有助于传达与展示作品有关的知识，还引入参与观众所关注的东西，共同解读作品。运用对话的方式，逐渐增长观众了解视觉表现语言的能力，唤醒其对美术形式的审美意识。
3、讲座。可以结合展览的内容举行一些专业性的讲座来吸引更多的观众。如常熟美术馆曾举办过好多次配合展览的讲座，邀请专家来与观众进行面对面的艺术交流，这能让参观者更深入地了解作品以及作品所涵盖的相关背景和意义，收到了很好的效果。但讲座毕竟有它的局限性，大部分是一些有专业基础的观众在参与，而一些普通观众却由于各种原因没有机会或是没有时间参与。我觉得人人都有接受美的教育的权利，不光是专业观众需要受教育，美术馆同时也要考虑给普通观众以专业的教育，所以我们还可考虑与专业院校携手合作搞一些活动，让普通观众来观看专业观众的创作工作，从中获得美的启发和教育。
4、录象解说。依据幻灯、电影或录象等音像设备和资料进行解说。通常，这种解说是针对美术馆的收藏品和策划的专题展览而展开的。它包括展览的历史、文化的整体环境和氛围，或者该地域、地方的历史人文概要，与作品相关的资料，及其渊源关系的比较，以及作品局部的放大，以便能深入地了解作品的表现技法。
5、“ 实践表现技巧” 的制作工作室。根据讲课教师的指导，参加者进行艺术实践操作活动。美术馆的制作工作室即通常所谓的制作工作坊，实际上，在这方面国际上一些走在前列的美术馆的教育普及活动，都具有各国各美术馆的特点，有明确的方针与内容。关注“ 制作与表现” 活动能够紧密联系和发挥展示原作的美术馆的功能，很有特色，十分值得借鉴。
6、与学校建立良好的互动关系。现代中小学课程标准中设计了大量的走出课堂之外的教学内容，但是在执行过程中往往会遇到很多问题，主要是学校与当代的美术馆、博物馆之间没有对接，很多老师反映许多活动没办法开展，可能老师们非常想带领学生来美术馆受教育，可不知道怎样来进行衔接。这就要求我们美术馆的工作者要与美术老师多交流，了解他们的需求，让学校更合理地来利用美术馆资源进行美术教育。我们可以向学校传达理念，提供一些有游戏性和趣味性的读物，来增加小朋友对美术馆的兴趣；对专业一点的孩子可以提供更多的讲解；还可以把家长一起请进美术馆，直接与家长进行沟通。这样，美术馆为学校的艺术教育提供了丰富的教学内容，增强了艺术教育的广泛性和效用性。